Es necesario que los guionistas sepan de producción y comercialización.

Octavio Nadal es productor independiente y asesor en lanzamiento y comercialización de películas. Durante años desarrolló actividades orientadas a la apertura del mercado internacional para el Cine Argentino. En la actualidad, además de sus tareas como productor y asesor en asuntos de distribución, Nadal también participa como docente en talleres y cursos de cine. De hecho, acaba de pasar por Valencia donde dio clases en la 7ª Edición del Master Iberoamericano en Guión de Cine que imparte la Fundación para la Investigación del Audiovisual (FIA).

En esta entrevista habla del desconocimiento de muchos guionistas y directores sobre aspectos tan vitales para cualquier proyecto cinematográfico, como lo son la producción y la distribución. También explica las ventajas y desventajas de los mecanismos de coproducción entre países y advierte de las consecuencias que los nuevos medios de distribución como Internet pueden tener sobre la industria del cine.

- Con frecuencia, los cineastas encaran sus proyectos desde el punto de vista del guión y la dirección, y no consideran tanto aspectos como la producción, difusión y comercialización. ¿Deben ser tenidos en cuenta durante el proceso creativo?, ¿pueden influir en la historia que se busca contar?
- Creo que cuando un cineasta encara un proyecto de película y no considera los aspectos de la producción, lo que está haciendo es alejar la posibilidad de que su película sea hecha. Dejar volar la fantasía creativa en una novela no tiene costos, pero en una película es diferente y hay que considerar esos aspectos en la producción.
Acerca de la novela El perfume siempre me preguntaba cómo sería producir esa película en términos de costos. En este caso, la película se pudo hacer por el éxito que tuvo la novela, pero no siempre un guión puede desarrollar o puede alcanzar el éxito necesario para que se realice una inversión de 50 millones de dólares para llevarlo a la pantalla.
Los aspectos de difusión y comercialización son un poco más complicados y no sé si necesariamente deben ser tenidos en cuenta durante el proceso creativo. Ahora, que influyen en la historia que se quiere contar, seguro que influyen, sobre todo en las formas.

- ¿Considera necesario que tanto guionistas como directores tengan, sino conocimientos profundos, sí al menos nociones de producción y comercialización?
- Creo que todas las personas involucradas en un negocio cuanto más conozcan del medio en el que están insertos, mejor. Entonces, ¿debe un guionista conocer aspectos de producción y comercialización? Yo taxativamente creo que sí porque esto les permite en su proceso creativo hacer una ajuste a la realidad. Pienso que es conveniente que guionistas y directores los tengan en cuenta en la medida de que el objetivo del guión o del proyecto es que la película sea hecha.
Me sorprendo muchas veces cuando hablo con directores o guionistas noveles y veo que muchas veces tienen un desconocimientos muy, muy grande de aspectos de producción o comercialización.

- El desarrollo de proyectos, especialmente en el caso de creadores jóvenes, depende en buena medida de su participación en talleres, laboratorios de festivales y en la obtención de becas. ¿Qué sugerencias le daría a quienes aspiran a que sus proyectos sean seleccionados para esas instancias?
- Es difícil saber qué decirle a los jóvenes para que sean seleccionados en estas instancias. Cuando hablo con los chicos jóvenes les digo siempre que en todo proyecto deben prestarle especial atención tanto a la instancia del pitch, que es tan importante que desarrollen durante un taller, como a la realización de lo que yo llamo el “teaser “y el “trailer” contados.Los 30 segundos que dura un teaser deben tener la capacidad de poder contarle a terceros el alma y el espíritu de una película. Un guionista debe ser capaz, en un viaje en ascensor de la planta baja al sexto piso en un hotel, de pitchearle a un director el alma y el espíritu de ese guión.
Esencialmente para acceder a estas instancias, tienen que tener una convicción muy fuerte y una decisión de dedicarle muchísimo tiempo a un proyecto hasta que éste tome forma, y hasta que puedan seducir y transmitir emocionalmente lo que sienten cuando están escribiendo para que a quien lo escuche le haga ese clic y diga “esta idea vale la pena desarrollar”.

EL DOBLE FILO DE LA COPRODUCCIÓN

- En Latinoamérica lograr que un proyecto se convierta en película depende en muchos casos de la coproducción con otros países, muchas veces europeos. ¿Qué ventajas y qué riesgos supone este modelo?
- Este es un tema del que hablamos mucho y muchas veces. La coproducción es un mecanismo que acerca la viabilidad financiera o física, y en el que se suman los esfuerzos, ayudas y beneficios de organismos de diferentes países para la realización de películas.
En estos procesos, a mí me preocupa cuando los guiones se fuerzan para que cumplan con esos requisitos, y es entonces cuando se arman esos frankesteins en los que aparece un personaje de la nacionalidad del país productor minoritario que no se justifica o no se sostiene dentro de la idea de la historia, pero que se inventa a posteriori para justificar el requisito de que haya talento del país socio. Entonces, a partir de ahí muchas veces se empieza a desvirtuar el sentido, el alma del proyecto.
Ahora, pensar en historias que desde el mismo inicio sean transnacionales o que integren países que puedan coproducirlos, y que eso esté vinculado con el espíritu del proyecto, desde ya lo que va a hacer es que sea más fácil que esa película se haga, ya que la coproducción es una manera de facilitar ese proceso. Sería importante que los guionistas y directores conocieran los alcances y los aspectos técnicos y legales que hacen a la coproducción para que los tengan en mente cuando estén desarrollando sus historias.

- Hay autores que no admiten modificaciones en sus historias. En esos casos, ¿cómo se puede atraer a productores extranjeros para que participen del proyecto?, ¿qué interés pueden encontrar para sumarse a la película?
- Es cierto que hay autores que no admiten modificaciones en sus historias, y a mí eso me parece bien. Creo que la capacidad creativa es un derecho de cada uno y me parece entendible que un autor diga “yo quiero que la película se haga así”.
Pero hay que decir que existe una correlación entre la adaptabilidad y la posibilidad de que una película pueda ser realizada, entonces simplemente cuanto más estricto es un guionista, menos posible es que se lleve a cabo la película. A menos que estemos hablando – y de estos existen-  guiones o proyectos que son absolutamente geniales.

- Las cinematografías iberoamericanas comparten características como las dificultades a la hora de encontrar canales de distribución y exhibición, la posición de desventaja respecto a los productos de Hollywood y sufren lo costoso de las campañas de marketing y publicidad. ¿Sé puede salir de esa situación, se puede mejorar el panorama?; ¿Cómo?
- El desarrollo de una expresión cultural que tiene que ver con la industria, como es el caso del cine, tiene un montón de escollos en el camino. Y eso se nota más en una estructura como la del cine, en la que hay una claro predominio de la industria norteamericana.
Creo que los distintos mecanismos de regulación han ido ayudando, con incentivos y subsidios para las distintas etapas del desarrollo. Hoy vemos que hay muchos países en los que el esquema de incentivos a la producción ha sido muy eficiente. De hecho, en Argentina tenemos un promedio de 70 producciones al año y España tiene alrededor de 170 (130 películas de ficción y 40 documentales).
Ahora bien, pareciera que funcionó muy bien el sistema de subvenciones, subsidios y ayudas para la producción, pero es ahora cuando se produce un cuello de botella porque todas esas producciones no encuentran mecanismos de comercialización. Y ahí es donde me parece que los mecanismos de regulación deberían ser dinámicos e ir avanzando dentro de la cadena de producción. A lo mejor en este momento habría que empezar a pensar cómo se dedican parte de los subsidios para desarrollar mecanismos de promoción y comercialización, para que no se siga produciendo el fenómeno actual que de alguna manera genera frustración y que en el largo plazo va a afectar a la creación, a la riqueza y diversidad cultural porque vamos a tener cada vez más una mayor cantidad de películas sin posibilidad de tener una recuperación económica significativa.
Me parece que hay una deuda de los organismos nacionales respecto de la ayuda, el desarrollo y la definición de estrategias y asignación de recursos a la promoción, difusión y comercialización de la industria.
España es uno de los países que mejor ha tratado este aspecto. A través del ICEX y FAPAE (NdlR: Instituto Español de Comercio Exterior y Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles) ha desarrollado unas estrategias de presencia en los mercados audiovisuales importantísimas. Es muy placentero llegar al European Market del Festival de Berlín y ver que el stand más grande de todos es el español. También han trabajado mucho encuentros como Mipcom, MipTV, Cannes y han desarrollado también estrategias como la Spain TV Expo de Miami.
Tengo entendido que España exporta productos audiovisuales por alrededor de 100 millones de euros al año mientras que en Argentina, que en términos de cantidad no produce mucho menos que España, estamos muy lejos de exportar por esas cantidades. 
Creo que España es un ejemplo en este sentido y que éste es el camino a seguir. 

EL IMPACTO DE INTERNET

- El consumo de cine y de contenidos audiovisuales por nuevos medios, como Internet, ¿pueden contribuir a encontrar nuevas maneras de llegar al público?, ¿piensa que a partir de ahí se podrán establecer nuevos canales de comunicación y difusión para las cinematografías no mayoritarias?
- Los nuevos medios como Internet ya son canales de distribución. Uno siempre ve la realidad como si fuera un momento de crisis, creo que eso forma ya parte del proceso dinámico…antes no había DVD, y cuando apareció se dijo “esto es el fin de la industria cinematográfica”, y no ocurrió así. Lo que sucede es que los procesos tecnológicos van apareciendo y lo interesante es ver cómo todo se readapta.
Evidentemente Internet y el creciente ancho de banda disponible va haciendo más posible tener un mecanismo de distribución que hasta el momento no es muy preciso porque los anchos de banda no permiten todavía bajar con la calidad y velocidad necesarias contenidos de video. Pero esta es una tendencia irreversible y seguramente en el mediano plazo ya será algo cotidiano poder bajarse una película en poco tiempo y en alta definición, y también será relativamente sencillo contar en casa con un equipo de proyección y de audio con un nivel de calidad parecida a los de las salas cinematográficas.
Esto indudablemente va a ocurrir, entonces hay que encontrar mecanismos para que esto no atente contra el negocio y no fomente la canibalización. Es un tema muy complicado que ya se dio en la industria de la música … habrá que encontrar soluciones imaginativas y creativas para conseguir que no desaparezca la capacidad de explotación económica de una industria que, con los niveles de inversión que tiene, necesita imprescindiblemente un retorno económico. En la medida en que los nuevos canales de distribución atenten contra el retorno económico desaparecerá la decisión de invertir; y si esto ocurre, desparecerá la capacidad de producir. Ahí es donde lo veo contraproducente.
Lo que hay que hacer es poner la imaginación en juego para encontrar un mecanismo que aproveche estos nuevos medios de comunicación que facilitan la distribución pero sin que deglutan la capacidad de la industria.

COMENZARÁ ANTES DE FIN DE AÑO

La FIA y la Fundación de la Universidad Internacional Valenciana (FVIU) ultiman la preparación del Master Iberoamericano en Innovación Cinematográfica, que será impartido on line y que echará a rodar antes de fin de año.

Esta será la primera actividad de la Cátedra de Cine Iberoamericano que impulsa Red IDEA. Planteada por primera vez durante el II Foro de Red IDEA realizado en Valencia en diciembre de 2007, la creación de la cátedra tiene por finalidad impulsar estudios sobre las cinematografías de Iberoamérica así como otras actividades con el objetivo de contribuir al desarrollo de la industria del cine y la televisión.

El punto de partida será este Master, en cuyo proceso de elaboración del programa intervinieron representantes de las distintas entidades cinematográficas de Iberoamérica que integran la red. Entre las que más se han involucrado se encuentran:

* Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC-México)
* Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (CUEC- México)
* UNIACC (Chile)
* Universidad del Sagrado Corazón (Puerto Rico)
* ENERC (Argentina)
* Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo (Brasil).

Para que la idea tomara forma y se hiciera realidad resultó fundamental el compromiso y el apoyo mostrado desde el principio por la FVIU, que no dudó en sumar la iniciativa a la plataforma de titulaciones que ofrecerá a través de Internet.

MÁS OPCIONES PARA ESTUDIAR CINE
Estudiar cine es un sueño de muchos pero está al alcance de pocos. Para muchas personas estudiar cine implica hacer grandes desplazamientos (a otra ciudad, a otro país o incluso a otro continente) y demanda cantidades de tiempo y dinero que no todos son capaces de asumir. De ahí que se decidiera que las actividades de la Cátedra Iberoamericana se desarrollarán de modo on line, quitando varios de esos obstáculos que en más de una ocasión se vuelven insalvables para quienes quieren recibir formación en este campo.
El Master Iberoamericano en Innovación Cinematográfica pone especial énfasis en la interactividad y en las múltiples posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Y entre los contenidos del programa se destacan áreas de estudio como:
- La creación y la innovación cinematográficas en el contexto de la mundialización de las industrias culturales.
- Los recursos de la creación y la producción para la innovación de la obra cinematográfica.
- El lenguaje cinematográfico en el contexto audiovisual contemporáneo.
- Las cinematografías iberoamericanas en la actualidad.
- La coproducción como fórmula propia en el contexto iberoamericano
- Desarrollo de proyectos y análisis de casos.

PROFESORADO DE PRESTIGIO
El claustro de profesores estará compuesto por reconocidos docentes del ámbito iberoamericano. Algunos de ellos son: Lola Salvador (guionista, España), Manuel Matji (guionista y director, España), Miguel Machalski, (asesor de guiones, Argentina), Fernando Castets (guionista, Argentina), Jorge Goldenberg (guionista, Argentina), Julio Rojas (guionista, Chile), José Luis Borau (productor, director y guionista, España) y Gustavo Montiel (productor, México).

CINE PUERTORRIQUEÑO EN CANNES

De fiesta se encuentra la comunidad cinematográfica de Puerto Rico con la gran noticia de que en el Festival de Cannes el actor puertorriqueño Benicio del Toro ha ganado la Palma de Oro  por su interpretación de Ernesto “Che” Guevara en las cintas de The Argentine y Che de Steven Soderbergh.  El orgullo es doble porque ambas películas fueron filmadas  en gran parte en Puerto Rico con personal local tanto en el área técnica como en la actoral, lo que le está dando una visibilidad internacional a nuestra capacidad productiva en esta difícil industria.

Una delegación de 20 productores y varios funcionarios de gobierno se dieron cita en Cannes para promover, por un lado a Puerto Rico como un excelente destino para la producción de proyectos de envergadura, y por el otro, para promover la más reciente producción de cine puertorriqueño.  Como resultado de esta gestión se consiguió un acuerdo entre el productor y actor Tommy Lee Jones y la Corporación de Cine para filmar en la isla Islands in the Stream, que según el director de la Corporacion, Luis Riefkohl, dejará en Puerto Rico unos 30 millones de dólares.

En cuanto a la promoción del cine puertorriqueño, la película Manuela y Manuel, producida por Francel Lausell y Sonia Fritz, cerró un acuerdo para ser distribuida en Chicago, Miami y Nueva York.  Otras cintas que estan en proceso de producción y post producción tuvieron la oportunidad de presentarse a distribuidores que pudieran interesarse en comprarlas.

EN CARTELERA

Este año se inició con el estreno en febrero de la comedia agridulce Madeamores, dirigida por los jóvenes realizadores Luis Ruiz y Marien Pérez.  Esta producción tuvo a Benicio de Toro como productor asociado, nombre que ha servido para promover la película mas allá de nuestras costas y que ha sido muy bien recibida en diferentes festivales internacionales ganando varios premios entre ellos la Carabela de Plata a la mejor ópera prima en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España y premio del público del Festival Internacional de Cine de Chicago, entre otros.  La película también fue adquirida por una distribuidora de cine internacional que la está moviendo tanto en Estados Unidos como Latinoamérica.  En Puerto Rico ha sido muy bien recibida por parte de la crítica y el público que ha asistido a las diferentes salas manteniéndose en cartelera por más de 10 semanas.

Manuela y Manuel ha sido otra exitosa producción local que con un presupuesto de 800 mil dólares ha logrado una divertida comedia de enredos que ha complacido al público local que la ha mantenido en cartelera por 10 semanas.  Aunque no ha obtenido ningún premio en festivales internacionales, sí ha logrado conseguir distribución en Estados Unidos y algunos países asiáticos.

Party Time, de Juanma Fernández París es la tercera película que se espera sea estrenada en septiembre de este año.  La historia es una comedia romántica musical de adolescentes por lo que se espera que se repita el éxito de taquilla de las dos películas anteriores.  La tendencia que se ha demostrado es que el público puertorriqueño respalda en estos momentos películas ligeras de comedia, quizás para aliviar las tensiones que se viven en estos días de reseción económica y debates políticos.

EN PRODUCCIÓN

En diferentes etapas de producción están una media docena de películas entre las que se encuentra la producción de Luis Collazo, Kabo y Platón, drama de adolescentes que aspiran a llegar a ser famosos en el mundo de la música del reggaeton.  Con una banda de música de primer orden en el género, se espera que esta cinta logre el favor del público joven seguidor de este estilo musical. Viejos Negocios, de Fernando Miniño, comedia de acción coproducida con República Dominicana y Argentina, se ha realizado con una mentalidad comercial esperando satisfacer tanto al público quisqueyano como al boricua.

Miente conmigo, otra producción de Frances Lausell y Sonia Fritz, es un drama psicológico dirigido al público joven por su temática y tratamiento dinámico.

PIRATERÍA

Así como ha sido un logro la realización y exhibición de estos proyectos, una nube negra se posa sobre los mismos al ser víctimas de la piratería.  No bien salieron en cartelera las películas, al poco tiempo se podían conseguir en el mercado negro lo que motivó a que organizaciones cinematográficas, medios de comunicación y universidades desarrollaran una campaña en contra de la piratería. Frances Lausell en conferencia de prensa dijo que  “Puerto Rico es el tercer país con la mayor fuente de ingresos en la piratería”. Este es un problema serio de difícil solución que afecta especialmente a la producción local que tendrá que plantear alternativas para enfrentar una práctica que ha impactado seriamente a industrias menores de cine como así también la industria discográfica.

FORMACIÓN EN CINE

El desarrollo del cine en Puerto Rico está alcanzando unos niveles nunca antes visto, tanto en términos de producción como de exhibición.

Esto ha traído como consecuencia una demanda mayor de profesionales técnicos. Teniendo en cuenta esto, la Universidad del Sagrado Corazón está reestructurando su programa de Telecomunicación en uno de Producción Digital para Cine y Televisión en donde el estudiante opte por uno de los carriles, cine o televisión, y así poder concentrar su formación en áreas específicas del quehacer cinematográfico y/o televisivo.  Para lograr mayor dinamismo en la estructura académica se ofrecerán talleres intensivos con profesionales de ambos medios que puedan capacitar al estudiante en la experiencia real de una producción más allá de las que adquieren al realizar proyectos como requisito de los cursos.

Por otro lado se está trabajando en la creación de un instituto independiente de cine que persigue el mismo fin que las academias cinematográficas: entrenar exclusivamente en las prácticas de las diferentes áreas de producción.  Dicho instituto se complementaría con el programa de la Universidad del Sagrado Corazón. 

Estos talleres tienen por objetivo promover el encuentro de cineastas, productores y personas interesadas en debatir sobre el futuro de la cinematografía latinoamericana. Y, a la vez, contribuir a la mejora de los proyectos que se presenten al taller, dotando a los participantes de herramientas para avanzar en la etapa de desarrollo.

Para la realización de las actividades, FIA y el Festival de Sao Paulo cuentan con la colaboración de: LATC (Latin American Training Center), CINUSP (Pro-Reitoria de Cultura e Extensao de la Universidad de Sao Paulo), CIBA – CILECT y Red IDEA.

Los talleres abordarán los siguientes temas: 
- Desarrollo de proyectos: Pitching, el papel del productor y la creación del guión.
- Estrategias de Coproducción.
- Formas y estrategias de financiación: como captar y gestionar recursos internacionales.
- Marketing e investigación de Mercado.
- Modelos y nuevas formas de exhibición y distribución.

Se trata de un thriller que anteriormente fue ofrecido a Fabian Bielinsky (Nueve Reinas, El Aura) y a Guillermo del Toro, y que finalmente cayó en manos de Mosquera, quien se había dado a conocer con la cinta Moebius, muy celebrada por la crítica y con numerosos premios a nivel internacional en su palmarés.

Mosquera, que es docente de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica de Argentina y miembro de Red IDEA, pasó cinco años en Los Angeles trabajando junto a Vintar en este proyecto que iba a ser producido por John Woo (director de Face off y Mission Impossible II).

Woo apostó fuerte por esta historia y se encargó de la producción a través de su compañía Lion Rock. El proyecto estaba notablemente avanzado: contaba con varios tratamientos de guión y hasta se había alcanzado un acuerdo de distribución con Miramax. La película se rodaría en Canadá  y los nombres de Willem Dafoe, Kevin Bacon y Jennifer Connelly figuraban entre los posibles protagonistas. Y en eso estaban cuando llegaron los ataques del 11 de septiembre de 2001 y todo se paralizó. Como explica Mosquera “en Hollywood optaron entonces por hacer películas más de corte patriótico. Contaban con incentivos del gobierno, y nuestro proyecto quedó en espera”.

El tiempo pasó y los derechos que tenía Lion Rock para el rodaje caducaron. Pero el trabajo realizado en ese tiempo no fue en vano. Al menos no para Mosquera, cuyo entendimiento y relación con Vintar fue tan fructífera que el propio guionista le ha cedido a Mosquera los derechos de producción y exhibición para que intente sacar el proyecto adelante.
Ahora, el director argentino ha retomado este proyecto y ha decidido darle una vuelta significativa: quiere rodarlo en castellano. Por eso, apunta a una coproducción con España con un elenco integrado por actores y actrices españoles y latinoamericanos.

Actualmente Mosquera se encuentra en la búsqueda de posibles socios para conseguir que finalmente Un largo Hola y un Corto Adiós se haga realidad y llegue a las pantallas.

Se trata de un thriller que anteriormente fue ofrecido a Fabian Bielinsky (Nueve Reinas, El Aura) y a Guillermo del Toro, y que finalmente cayó en manos de Mosquera, quien se había dado a conocer con la cinta Moebius, muy celebrada por la crítica y con numerosos premios a nivel internacional en su palmarés.

Mosquera, que es docente de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica de Argentina y miembro de Red IDEA, pasó cinco años en Los Angeles trabajando junto a Vintar en este proyecto que iba a ser producido por John Woo (director de Face off y Mission Impossible II).

Woo apostó fuerte por esta historia y se encargó de la producción a través de su compañía Lion Rock. El proyecto estaba notablemente avanzado: contaba con varios tratamientos de guión y hasta se había alcanzado un acuerdo de distribución con Miramax. La película se rodaría en Canadá  y los nombres de Willem Dafoe, Kevin Bacon y Jennifer Connelly figuraban entre los posibles protagonistas. Y en eso estaban cuando llegaron los ataques del 11 de septiembre de 2001 y todo se paralizó. Como explica Mosquera “en Hollywood optaron entonces por hacer películas más de corte patriótico. Contaban con incentivos del gobierno, y nuestro proyecto quedó en espera”.

El tiempo pasó y los derechos que tenía Lion Rock para el rodaje caducaron. Pero el trabajo realizado en ese tiempo no fue en vano. Al menos no para Mosquera, cuyo entendimiento y relación con Vintar fue tan fructífera que el propio guionista le ha cedido a Mosquera los derechos de producción y exhibición para que intente sacar el proyecto adelante.
Ahora, el director argentino ha retomado este proyecto y ha decidido darle una vuelta significativa: quiere rodarlo en castellano. Por eso, apunta a una coproducción con España con un elenco integrado por actores y actrices españoles y latinoamericanos.

Actualmente Mosquera se encuentra en la búsqueda de posibles socios para conseguir que finalmente Un largo Hola y un Corto Adiós se haga realidad y llegue a las pantallas.

Por segundo año consecutivo, la Fundación para la Investigación del Audiovisual participó en el Buenos Aires Laboratorio, celebrado del 10 al 13 de abril en el marco del 10º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.

El Buenos Aires Laboratorio (www.bafici.gov.ar) reúne cada año a productores y representantes de la industria cinematográfica internacional con creadores latinoamericanos. Consiste en una serie de actividades orientadas al encuentro con los profesionales y a la búsqueda de financiación cuyos destinatarios son los cineastas y productores de la región.

Del 10 al 13 de abril se desarrolló la 5ª Edición del BAL, en la que la FIA participó en los Encuentros de Coproducción. Se trata de una sección en la que se establecen reuniones individuales entre los proyectos seleccionados y los profesionales de la industria interesados en los mismos.
La entidad valenciana otorgó dos becas por las cuales los representantes de los proyectos escogidos participarán en junio próximo del IIº Encuentro Iberoamericano de Jóvenes Talentos- IBERTALENT, al tiempo que dispondrán de una agenda de encuentros con productores españoles para exponer sus proyectos de película.

PROYECTOS PREMIADOS
En esta ocasión los proyectos premiados con las becas FIA fueron Eco del humo, de Juan Álvarez Durán (Bolivia) y El pasante, de Clara Picasso (Argentina).

El jurado de la 5ª Edición del BAL estuvo compuesto por Vincenzo Bugno (World Cinema Fund, Festival de Berlin), Bruni Burres (Sundance Institute – EE.UU.) y Enrique Bellande (Fundación Proa – Argentina).

LAS HISTORIAS
Eco del humo, narra una historia de desencuentros ubicada en la ciudad de La Paz, que se erige como una de las protagonistas. Por un lado está Geraldine, una europea de orígenes bolivianos que decide ir a La Paz para encontrarse con sus raíces. En el trayecto, conoce a Santiago, inmigrante boliviano que acaba de ser deportado de regreso a su país.
Álvarez señala que con esta historia “lo que busco es hablar de los deportados, de aquellos que han tenido que regresar cuando eligieron irse. Quiero comunicar esa sensación de desánimo”.

Por su parte El pasante muestra registros diferentes. La historia se ubica en el interior de un hotel internacional en el que un joven inicia una pasantía como botones. Allí, guiado por su superior, una mujer mayor a él, se involucrará en un extraño caso que incluye a una pareja que se hospeda en el hotel.
En palabras de su autora, El pasante se propone “explorar el mundo de los hoteles a partir de la relación entre el pasante y la recepcionista. A través de la mirada de ambos hacia quienes circulan y se hospedan en el hotel, se intentará estudiar los límites entre lo público y lo privado, y la dificultad en los vínculos entre las personas hoy en día”.

PALMARÉS BAL 2008
Además de las becas FIA, se entregaron los siguientes premios:

Premios Sección Produire au Sud
Premio ARTE. La cadena cultural europea Arte otorgó su premio a “Infancia Clandestina”, de Benjamín Avila (Argentina).

Premios Sección Encuentros de Coproducción
Premios Cinecolor y Kodak: “Sentados frente al fuego”, de Alejandro Fernández Almendras (Chile), y “La preceptora del Nacional”, de Diego Lerman (Argentina).

Premio Estudio Ñandú: “El verano de los peces voladores”, de Marcela Said (Chile).

Premios Sección Work in Progress
Premio Lahaye: “La hormiga argentina”, de José Luis Cancio (Argentina).
Premio Beta Plus: “Las voces”, de Francisco Pedemonte (Argentina).
Premio Tauro Digital: “El último verano de La Boyita”, de Julia Solomonoff (Argentina).
Mención especial del jurado: “Kawase-san, una historia japonesa”, de Cristián Leighton (Chile).

El VIII Master Iberoamericano en Guión de Cine que organiza la Fundación para la Investigación del Audiovisual con la colaboración de DAMA y del programa Ibermedia, tendrá una novedad relevante respecto a ediciones anteriores: el primer trimestre se desarrollará on line, con el fin de responder a la nueva demanda en el campo de la enseñanza.                

El curso, co-dirigido por Joan Álvarez y José Luis Borau, tiene como objetivo proporcionar a los alumnos toda una serie de conocimientos sobre la historia y el momento actual de las cinematografías iberoamericana y española, así como enseñarles diversas estrategias de escritura. El programa incluye el desarrollo de un cortometraje que se rueda y se monta como ejercicio final con la asesoría de un tutor, de manera que los alumnos puedan conocer todos los procesos creativos del cine.

El master iniciará sus actividades en octubre con el módulo on line. Y a partir de enero, las clases serán presenciales y se estructurarán en seminarios, talleres y encuentros a cargo de reconocidos profesionales del guión, la dirección y la producción, tanto de España como de Sudamérica.
Así, pasarán por las aulas de la FIA los guionistas argentinos Fernando Castets y Jorge Goldenberg, el chileno Julio Rojas, la mexicana Beatriz Novaro, y los españoles Michel Gaztambide, Inés París, Rosa Vergés, Alicia Luna y Joan Marimón, entre otros especialistas de prestigio.
 
El plazo de preinscripción en el VIII Master Iberoamericano en Guión de Cine permanecerá abierto hasta el 22 de junio en esta primera convocatoria. Del 2 de julio al 10 de septiembre se abrirá una segunda convocatoria restringida a residentes en Europa.

Para cada edición del Master en Guión de Cine, la FIA ha contado con el apoyo económico del programa Ibermedia, gracias al cual el centro dispone de un fondo de becas destinadas a alumnos sudamericanos, que tienen la posibilidad de realizar el curso sin coste de matrícula.              

BECAS IBERMEDIA

La demanda de estas becas desde países como Colombia, Puerto Rico, México, Argentina, Chile, Perú, Venezuela o Brasil aumenta cada año, especialmente después de haberse constituido la Red Iberoamericana de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales (Red IDEA), que asocia a la fundación valenciana con un amplio grupo de centros e instituciones de Latinoamérica.

Del 23 al 25 de junio la II Edición de Ibertalent reunirá en Valencia a creadores de España y América Latina. Habrá talleres y conferencias a cargo de productores, directores y guionistas de prestigio internacional.

Por segundo año consecutivo la Fundación para la Investigación del Audiovisual (FIA) y la Fundación de la Universidad Internacional Valenciana (FVIU) organizan el Encuentro de Jóvenes Talentos Iberoamericanos- Ibertalent. El evento se celebrará en el marco del Festival Internacional de Cine Cinema Jove(www.cinemajovefilmfest.com).

La II Edición de Ibertalent volverá a reunir en junio próximo en Valencia a creadores cinematográficos de España y Latinoamérica. El objetivo es potenciar las ideas y contribuir al desarrollo de los proyectos de los participantes, y también fomentar el contacto y la comunicación entre creadores de Iberoamérica, facilitando la creación de redes de contactos, el intercambio de experiencias y la colaboración ente participantes.

De hecho, durante la edición de 2007 fueron varios los participantes que acordaron colaborar en los proyectos de otros creadores y viceversa, fomentando así sinergias de gran utilidad.

Durante los días que dura el encuentro, los participantes no sólo tendrán la oportunidad de presentar y explicar sus proyectos, sino que asistirán a conferencias y charlas con especialistas (guionistas, productores y directores). Y podrán también realizar un pitch ante productores españoles.
Los talleres de trabajo abarcan las áreas de guión, dirección y producción. Entre los conferenciantes destacan los productores Gustavo Montiel (México) y Pedro Rosado (España), el asesor de guiones Miguel Machalski (Argentina / Francia) y el director Jiri Menzel (República Checa).

Joan Álvarez, director de la FIA, explicó que la convocatoria para la presente edición ha tenido una respuesta “realmente espectacular”, remarcando que se recibieron “alrededor de dos centenares y medio de candidaturas, provenientes prácticamente desde todos los países de Iberoamérica”. Según Álvarez, esto muestra de forma clara que el Ibertalent  “es un esfuerzo que resulta útil y que ya cuenta en la agenda de muchos de los jóvenes que han decidido entrar en una aventura tan complicada como el cine, en el cual con frecuencia resulta muy difícil llevar hasta el final un proyecto de película”.

Entre los seleccionados de esta edición se encuentra cineastas de España, Bolivia, Chile, Colombia, Argentina, Costa Rica, México, Guatemala, Panamá, Perú, Puerto Rico y Venezuela.

BUENAS VIBRACIONES
La edición 2007 de Ibertalent sirvió, entre otras cosas, para constatar que la idea que impulsó esta iniciativa tiene buena aceptación. Así lo hicieron saber los participantes, que hicieron sus valoraciones y aportaron sugerencias para introducir mejoras de cara a las siguientes ediciones.
Lo más destacado por los participantes fue justamente la oportunidad que Ibertalent supuso para reunir a cineastas que comparten intereses similares, que se enfrentan a desafíos y dificultades parecidas y que persiguen el mismo sueño: lograr que sus proyectos se conviertan en películas.